DEMARCHE ARTISTIQUE
photo de Thibault Lefébure
photo de Thibault Lefébure
Je développe une recherche sur la pensée du corps, entendue comme pensée située et incarnée : le corps n’est pas seulement un médium, c’est un lieu de connaissance. Il s’ouvre à partir d’un contexte, d’un espace, d’un rapport au monde.
Mon parcours en danse contemporaine et en analyse du mouvement Laban m’a donné des outils fins pour lire dynamiques, poids, spatialité, relation. Ensuite, trois ans à New York et sept ans à Los Angeles auprès de Rachel Rosenthal -figure majeure de la performance et pionnière écoféministe- ont décisivement orienté ma pratique. Je perçois le corps comme espace à la fois poétique, politique et écologique.
Sur scène, je conçois des formes de performance où le corps sert de tissu conjonctif entre disciplines : danse, performance, musique, voix, texte. L’interdisciplinarité n’est pas une juxtaposition mais une manière d’habiter le monde à travers plusieurs langages simultanément, par le sensible, l’espace et le temps.
Mon parcours en danse contemporaine et en analyse du mouvement Laban m’a donné des outils fins pour lire dynamiques, poids, spatialité, relation. Ensuite, trois ans à New York et sept ans à Los Angeles auprès de Rachel Rosenthal -figure majeure de la performance et pionnière écoféministe- ont décisivement orienté ma pratique. Je perçois le corps comme espace à la fois poétique, politique et écologique.
Sur scène, je conçois des formes de performance où le corps sert de tissu conjonctif entre disciplines : danse, performance, musique, voix, texte. L’interdisciplinarité n’est pas une juxtaposition mais une manière d’habiter le monde à travers plusieurs langages simultanément, par le sensible, l’espace et le temps.
BONHEUR création au KLAP de Marseille
le 13 mars 2025
Conception et chorégraphie
Maurice Broizat
Musique
Antonin Appaix
avec
Jayson Batut, Alexandre Bibia, Silvia Di Rienzo, Antonin Appaix
Assistant à la dramaturgie
Bryan Campbell
Scénographie
Nivine Chaïkhoun
Lumières
Fabrice Ollivier
Son
Guillaume Olmeta
Costumes
Alexandre Bibia
Chargée de diffusion
Constance Chambers-Farah
Remerciements à Olivier Boréel et Jehane Hamm pour le regard extérieur.
Co-production : Centre de développement chorégraphique national Chorège-Falaise et Les 2 Angles-Flers en Normandie, Théâtre de Vanves, Scène conventionnée d'intérêt national “Art et création” pour la danse et les écritures contemporaines à travers les arts”
Partenaires : Fondation des Etats-Unis, Réservoir Danse-Rennes, Centre National de la Danse dans le cadre des prêts studio, Antre-Peaux-Bourges. Avec le soutien de l’Atelier de Paris / Centre de développement chorégraphique national.
Avec le soutien en mécénat de Lauren Golden.
Avec le soutien de la SPEDIDAM / « La SPEDIDAM est un organisme de gestion collective qui œuvre afin de garantir aux artistes-interprètes de toutes catégories les droits qui leur ont été reconnus ».
Photo de Thibaud Lefébure
le 13 mars 2025
Conception et chorégraphie
Maurice Broizat
Musique
Antonin Appaix
avec
Jayson Batut, Alexandre Bibia, Silvia Di Rienzo, Antonin Appaix
Assistant à la dramaturgie
Bryan Campbell
Scénographie
Nivine Chaïkhoun
Lumières
Fabrice Ollivier
Son
Guillaume Olmeta
Costumes
Alexandre Bibia
Chargée de diffusion
Constance Chambers-Farah
Remerciements à Olivier Boréel et Jehane Hamm pour le regard extérieur.
Co-production : Centre de développement chorégraphique national Chorège-Falaise et Les 2 Angles-Flers en Normandie, Théâtre de Vanves, Scène conventionnée d'intérêt national “Art et création” pour la danse et les écritures contemporaines à travers les arts”
Partenaires : Fondation des Etats-Unis, Réservoir Danse-Rennes, Centre National de la Danse dans le cadre des prêts studio, Antre-Peaux-Bourges. Avec le soutien de l’Atelier de Paris / Centre de développement chorégraphique national.
Avec le soutien en mécénat de Lauren Golden.
Avec le soutien de la SPEDIDAM / « La SPEDIDAM est un organisme de gestion collective qui œuvre afin de garantir aux artistes-interprètes de toutes catégories les droits qui leur ont été reconnus ».
Photo de Thibaud Lefébure
Maurice Broizat se lance dans l'exploration d'un des plus grands thèmes de l'existence humaine: le bonheur. Cette audacieuse entreprise est guidée par une humble quête de sens et riposte à l’hyper conscience de la cruauté et des dynamiques de destruction aujourd’hui en cours.
Maurice Broizat collabore avec le musicien Antonin Appaix pour questionner la fabrication sociale du bonheur dans les corps et les sons.
Face à l’ampleur des thèmes abordés, la pièce trouve sa force et son sens dans une forme brute et intimiste. Elle questionne ce que pourrait être le bonheur aujourd’hui à un moment où nos modes d’existence sont remis en question tel un appel vital à la joie, à la légèreté, ainsi qu’à la paix comme aspiration indispensable à notre existence collective.
PRESSE
Article dans Cult News
Article dans Danser Canal Historique
Article dans la Marseillaise
Entretien de Wilson le Personnic
Maurice Broizat collabore avec le musicien Antonin Appaix pour questionner la fabrication sociale du bonheur dans les corps et les sons.
Face à l’ampleur des thèmes abordés, la pièce trouve sa force et son sens dans une forme brute et intimiste. Elle questionne ce que pourrait être le bonheur aujourd’hui à un moment où nos modes d’existence sont remis en question tel un appel vital à la joie, à la légèreté, ainsi qu’à la paix comme aspiration indispensable à notre existence collective.
PRESSE
Article dans Cult News
Article dans Danser Canal Historique
Article dans la Marseillaise
Entretien de Wilson le Personnic
InstantT
Festival Danse Dense 2020
Théâtre Berthelot, Montreuil
Festival Artdanthé 2022
Théâtre de Vanves
PRESSE
https://dansercanalhistorique.fr/?q=content/festival-artdanthe-2022-instantt22-de-nathalie-broizat
https://www.maculture.fr/instantt22
Festival Danse Dense 2020
Théâtre Berthelot, Montreuil
Festival Artdanthé 2022
Théâtre de Vanves
PRESSE
https://dansercanalhistorique.fr/?q=content/festival-artdanthe-2022-instantt22-de-nathalie-broizat
https://www.maculture.fr/instantt22
Dans InstantT, Maurice pose un regard sur l’âge de l’abondance de la fin des années 60 et ses conséquences sur l’environnement et la planète, et s’interroge sur la notion de survie qui en découle. Dans une partition qui contraint les danseur.euses.s à se préoccuper de tout, ielles créent elles et eux-mêmes la musique et les décors, en direct, dans une vaste collection d’accessoires et de costumes. Tout au long de la pièce, ielles se rassemblent en chœurs de mouvement, à la recherche d’un lien salvateur.
Watch the teaser !
https://vimeo.com/710942692
Watch the teaser !
https://vimeo.com/710942692
Pièce pour 7 interprètes
Conception et direction chorégraphique
Maurice N. Broizat
Assistant à la dramaturgie
Olivier Boréel
avec
Alexandre Bibia, Fabien Dymny, Claire Besuelle, Anna Gaïotti, Silvia di Rienzo, Gianfranco Poddighe, Sattyna Tsé Tsé
Lumières
Fabrice Ollivier
Son
Guillaume Olmetta
Assistant régie
Jean-Marc L’Hostis
Diffusion
Constance Chambers-Farah
constancelovelabo@gmail.com
InstantT 2022 : coproduction Théâtre de Vanves. Avec le soutien du Conseil Régional d’Ile de France
InstantT2020 : coproduction CCN de Caen et Danse Dense.
Avec le soutien de la Fondation des Etats-Unis
PERFORMANCE DANSE
ARTS VISUELS MUSIQUE
Le DbD WORKSHOP (Doing by Doing) est un atelier-laboratoire-concept intensif de création via le medium de l’art de la performance, pour danseur.euses, performer.euses et artistes de toutes disciplines. Le focus est mis sur le processus de création et la pratique de l’improvisation. Le concept a initialement été créé par l’artiste américaine pluridisciplinaire Rachel Rosenthal à Los Angeles, puis développé en France par Maurice Broizat qui en a reçu l’héritage en 2015. Le workshop se déroule avec le décor de la compagnie Love Labo, composé d’une vaste collection de costumes, d’accessoires et d’instruments de musique.
ARTS VISUELS MUSIQUE
Le DbD WORKSHOP (Doing by Doing) est un atelier-laboratoire-concept intensif de création via le medium de l’art de la performance, pour danseur.euses, performer.euses et artistes de toutes disciplines. Le focus est mis sur le processus de création et la pratique de l’improvisation. Le concept a initialement été créé par l’artiste américaine pluridisciplinaire Rachel Rosenthal à Los Angeles, puis développé en France par Maurice Broizat qui en a reçu l’héritage en 2015. Le workshop se déroule avec le décor de la compagnie Love Labo, composé d’une vaste collection de costumes, d’accessoires et d’instruments de musique.
Prochain workshop
au Centre National de la Danse
du 2 au 4 juin 2025, 10h-19h
Informations et inscriptions en cliquant sur ce lien :
DbD Workshop
au Centre National de la Danse
du 2 au 4 juin 2025, 10h-19h
Informations et inscriptions en cliquant sur ce lien :
DbD Workshop
©LOVELABO
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infolovelabo@gmail.com
LOVE LABO 78 boulevard de Clichy, Paris 18