DEMARCHE ARTISTIQUE
Je développe une recherche sur la pensée du corps, entendue comme pensée située et incarnée : le corps n’est pas seulement un médium, c’est un lieu de connaissance. Il s’ouvre à partir d’un contexte, d’un espace, d’un rapport au monde.
Mon parcours en danse contemporaine et en analyse du mouvement Laban m’a donné des outils fins pour lire dynamiques, poids, spatialité, relation. Ensuite, trois ans à New York et sept ans à Los Angeles auprès de Rachel Rosenthal (figure majeure de la performance et pionnière écoféministe) ont décisivement orienté ma pratique. Je perçois le corps comme espace à la fois poétique, politique et écologique.
Sur scène, je conçois des formes de performance où le corps sert de tissu conjonctif entre disciplines : danse, performance, musique, voix, texte. L’interdisciplinarité n’est pas une juxtaposition mais une manière d’habiter le monde de manière poétique, à travers plusieurs langages simultanément.
photo de Thibault Lefébure
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Mon parcours en danse contemporaine et en analyse du mouvement Laban m’a donné des outils fins pour lire dynamiques, poids, spatialité, relation. Ensuite, trois ans à New York et sept ans à Los Angeles auprès de Rachel Rosenthal (figure majeure de la performance et pionnière écoféministe) ont décisivement orienté ma pratique. Je perçois le corps comme espace à la fois poétique, politique et écologique.
Sur scène, je conçois des formes de performance où le corps sert de tissu conjonctif entre disciplines : danse, performance, musique, voix, texte. L’interdisciplinarité n’est pas une juxtaposition mais une manière d’habiter le monde de manière poétique, à travers plusieurs langages simultanément.
photo de Thibault Lefébure
BONHEUR création au KLAP de Marseille
le 13 mars 2025
Conception et chorégraphie
Maurice Broizat
Musique
Antonin Appaix
avec
Jayson Batut, Alexandre Bibia, Silvia Di Rienzo, Antonin Appaix
Assistant à la dramaturgie
Bryan Campbell
Scénographie
Nivine Chaïkhoun
Lumières
Fabrice Ollivier
Son
Guillaume Olmeta
Costumes
Alexandre Bibia
Chargée de diffusion
Constance Chambers-Farah
Remerciements à Olivier Boréel et Jehane Hamm pour le regard extérieur.
Co-production : Centre de développement chorégraphique national Chorège-Falaise et Les 2 Angles-Flers en Normandie, Théâtre de Vanves, Scène conventionnée d'intérêt national “Art et création” pour la danse et les écritures contemporaines à travers les arts”
Partenaires : Fondation des Etats-Unis, Réservoir Danse-Rennes, Centre National de la Danse dans le cadre des prêts studio, Antre-Peaux-Bourges. Avec le soutien de l’Atelier de Paris / Centre de développement chorégraphique national.
Avec le soutien en mécénat de Lauren Golden.
Avec le soutien de la SPEDIDAM / « La SPEDIDAM est un organisme de gestion collective qui œuvre afin de garantir aux artistes-interprètes de toutes catégories les droits qui leur ont été reconnus ».
Photo de Thibaud Lefébure
le 13 mars 2025
Conception et chorégraphie
Maurice Broizat
Musique
Antonin Appaix
avec
Jayson Batut, Alexandre Bibia, Silvia Di Rienzo, Antonin Appaix
Assistant à la dramaturgie
Bryan Campbell
Scénographie
Nivine Chaïkhoun
Lumières
Fabrice Ollivier
Son
Guillaume Olmeta
Costumes
Alexandre Bibia
Chargée de diffusion
Constance Chambers-Farah
Remerciements à Olivier Boréel et Jehane Hamm pour le regard extérieur.
Co-production : Centre de développement chorégraphique national Chorège-Falaise et Les 2 Angles-Flers en Normandie, Théâtre de Vanves, Scène conventionnée d'intérêt national “Art et création” pour la danse et les écritures contemporaines à travers les arts”
Partenaires : Fondation des Etats-Unis, Réservoir Danse-Rennes, Centre National de la Danse dans le cadre des prêts studio, Antre-Peaux-Bourges. Avec le soutien de l’Atelier de Paris / Centre de développement chorégraphique national.
Avec le soutien en mécénat de Lauren Golden.
Avec le soutien de la SPEDIDAM / « La SPEDIDAM est un organisme de gestion collective qui œuvre afin de garantir aux artistes-interprètes de toutes catégories les droits qui leur ont été reconnus ».
Photo de Thibaud Lefébure
En collaboration avec le chanteur et musicien Antonin Appaix, Maurice Broizat se lance dans l’exploration de l’un des plus grands thèmes de l’existence humaine : le bonheur. Cette audacieuse entreprise est guidée par une quête de sens, en riposte à l’hyperconscience de la cruauté et des dynamiques de destruction aujourd’hui en cours.
À la croisée de la danse contemporaine, de la performance et de la chanson, entre concert et spectacle, la pièce déploie une forme hybride où la danse contemporaine, la voix et la musique expérimentale dialoguent en permanence.
Face à l’ampleur des thèmes abordés, la pièce trouve sa force dans une forme brute, intimiste et poétique. Elle interroge ce que pourrait être le bonheur aujourd’hui, à un moment où nos modes d’existence vacillent. Un appel vital à la joie, à la légèreté et à la paix, comme aspirations indispensables à notre existence collective.
Photo de Thibaut Lefébure
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PRESSE
Article dans Cult News
Article dans Danser Canal Historique
Article dans la Marseillaise
Entretien de Wilson le Personnic
À la croisée de la danse contemporaine, de la performance et de la chanson, entre concert et spectacle, la pièce déploie une forme hybride où la danse contemporaine, la voix et la musique expérimentale dialoguent en permanence.
Face à l’ampleur des thèmes abordés, la pièce trouve sa force dans une forme brute, intimiste et poétique. Elle interroge ce que pourrait être le bonheur aujourd’hui, à un moment où nos modes d’existence vacillent. Un appel vital à la joie, à la légèreté et à la paix, comme aspirations indispensables à notre existence collective.
Photo de Thibaut Lefébure
PRESSE
Article dans Cult News
Article dans Danser Canal Historique
Article dans la Marseillaise
Entretien de Wilson le Personnic
InstantT
création Festival Danse Dense
et Festival Artdanthé
2020-2022
Théâtre Berthelot Jean-Guérrin de Montreuil, Théâtre de Vanves
Pièce pour 7 interprètes
Conception et direction chorégraphique
Maurice Broizat
Assistant à la dramaturgie
Olivier Boréel
avec
Alexandre Bibia, Fabien Dymny, Claire Besuelle, Anna Gaïotti, Silvia di Rienzo, Gianfranco Poddighe, Sattyna Tsé Tsé
Lumières
Fabrice Ollivier
Son
Guillaume Olmetta
Assistant régie
Jean-Marc L’Hostis
Diffusion
Constance Chambers-Farah
constancelovelabo@gmail.com
InstantT 2022 : coproduction Théâtre de Vanves. Avec le soutien du Conseil Régional d’Ile de France
InstantT2020 : coproduction CCN de Caen et Danse Dense.
Avec le soutien de la Fondation des Etats-Unis
Photo @Anaël Miantsoukina
création Festival Danse Dense
et Festival Artdanthé
2020-2022
Théâtre Berthelot Jean-Guérrin de Montreuil, Théâtre de Vanves
Pièce pour 7 interprètes
Conception et direction chorégraphique
Maurice Broizat
Assistant à la dramaturgie
Olivier Boréel
avec
Alexandre Bibia, Fabien Dymny, Claire Besuelle, Anna Gaïotti, Silvia di Rienzo, Gianfranco Poddighe, Sattyna Tsé Tsé
Lumières
Fabrice Ollivier
Son
Guillaume Olmetta
Assistant régie
Jean-Marc L’Hostis
Diffusion
Constance Chambers-Farah
constancelovelabo@gmail.com
InstantT 2022 : coproduction Théâtre de Vanves. Avec le soutien du Conseil Régional d’Ile de France
InstantT2020 : coproduction CCN de Caen et Danse Dense.
Avec le soutien de la Fondation des Etats-Unis
Photo @Anaël Miantsoukina
Dans InstantT, Maurice Broizat porte un regard sur l’âge de l’abondance de la fin des années 60, ses conséquences sur l’environnement et la planète, et interroge la notion de survie qui en découle. À travers une partition qui contraint les danseur·euses à se préoccuper de tout, ils et elles créent en direct la musique et les décors, au milieu d’un chaos d’accessoires et de costumes qui s’organise en une poésie singulière, joyeuse et déjantée. Tout au long de la pièce, le groupe se rassemble en chœurs de mouvement, à la recherche d’un lien salvateur, peut-être même magique.
PRESSE
Article dans Danser Canal Historique
Article dans Ma Culture
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Festival Danse Dense
Théâtre Berthelot à Montreuil
le 4 décembre 2019
Solo créé et interprété par
Maurice N. Broizat
Commande du centre chorégraphique national de Caen en Normandie et du FRAC Normandie Caen dans le cadre « XXe siècle etc., conférences d’histoire de l’art. Création 2018
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Festival Danse Dense
Théâtre Berthelot à Montreuil
le 4 décembre 2019
Solo créé et interprété par
Maurice N. Broizat
Commande du centre chorégraphique national de Caen en Normandie et du FRAC Normandie Caen dans le cadre « XXe siècle etc., conférences d’histoire de l’art. Création 2018
Il s’agit dans cette conférence performée sur l’artiste américaine pluridiciplinaire Rachel Rosenthal de se concentrer sur la période des années 50 où elle faisait partie du cercle des proches de John Cage et Merce Cunningham. Elle vivait avec Robert Rauschenberg et Jasper Johns à New York City. Cette période a représenté pour ces 3 artistes un véritable terreau commun pour la naissance des productions à suivre, qu’elles soient visuelles, chorégraphiques ou théâtrales. Maurice ponctue cette conférence par des extraits revisités des premiers travaux autobiographiques de Rachel Rosenthal dont « The Arousing (shock, thunder)» (1979), œuvre présentée en 2006 dans son format vidéo au Centre Georges Pompidou à Paris et « My Brazil » (1979). La conférence mise en scène laisse apparaitre la question de l’identité, du genre, et de l’authenticité.
©Alban Van Wassenhove
©LOVELABO
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infolovelabo@gmail.com
LOVE LABO 78 boulevard de Clichy, Paris 18