DEMARCHE ARTISTIQUE
photo de Thibault Lefébure
photo de Thibault Lefébure
Je développe une recherche sur la pensée du corps comme pensée située et incarnée. Le corps devient un lieu de connaissances traversé par des contextes sociaux, politiques et subjectifs. Il se construit dans un rapport à l’espace, au temps et aux conditions concrètes d’existence, mais aussi dans un travail abstrait sur l’absurde et le décalage, abordés comme des principes de composition joyeux.
Ma formation en danse contemporaine et en analyse du mouvement Laban m’a donné des outils précis pour observer et travailler les dynamiques du mouvement, le poids, la spatialité et la relation. Ces outils structurent toujours ma pratique, mais ne sont plus mobilisés dans une logique de démonstration ou de virtuosité. Ils sont déplacés, détournés ou mis en tension afin d’interroger les résistances et les transformations du corps dans le temps, ainsi que les manières dont un corps se situe, se déplace et se reconfigure au sein d’un collectif. L’humour y opère comme un mode d’accès au sensible et au politique, sans recourir à la narration ni à l’illustration.
Mon parcours s’est également construit à l’international. Trois années à New York, puis sept années à Los Angeles, auprès de Rachel Rosenthal, ont profondément marqué mon approche de la performance. Cette expérience a ancré mon travail dans une conception du corps comme espace poétique, politique et écologique, engagé dans le monde et affecté par lui. Elle a renforcé une pratique où le jeu, l’excès et le décalage permettent d’activer une pensée critique incarnée.
Sur scène, je développe des formes performatives où le corps agit comme un point de circulation entre plusieurs langages : danse, performance, voix, musique et texte. L’interdisciplinarité n’y est pas conçue comme une juxtaposition de disciplines, mais comme une co-présence de registres hétérogènes, susceptibles d’entrer en tension. Ces formes privilégient l’expérience sensible, la relation à l’espace et aux temporalités, plutôt qu’une narration ou une lisibilité immédiate.
Ma démarche s’inscrit aujourd’hui dans une attention particulière portée au soin, à la durée et aux conditions de travail du corps et des corps. Il s’agit moins de produire des gestes spectaculaires que de soutenir des états de présence et d’existence, où l’humour agit comme une force de déplacement, de partage et de mise en relation avec le public.
BONHEUR création au KLAP de Marseille
le 13 mars 2025
Conception et chorégraphie
Maurice Broizat
Musique
Antonin Appaix
avec
Jayson Batut, Alexandre Bibia, Silvia Di Rienzo, Antonin Appaix
Assistant à la dramaturgie
Bryan Campbell
Scénographie
Nivine Chaïkhoun
Lumières
Fabrice Ollivier
Son
Guillaume Olmeta
Costumes
Alexandre Bibia
Chargée de diffusion
Constance Chambers-Farah
Remerciements à Olivier Boréel et Jehane Hamm pour le regard extérieur.
Co-production : Centre de développement chorégraphique national Chorège-Falaise et Les 2 Angles-Flers en Normandie, Théâtre de Vanves, Scène conventionnée d'intérêt national “Art et création” pour la danse et les écritures contemporaines à travers les arts”
Partenaires : Fondation des Etats-Unis, Réservoir Danse-Rennes, Centre National de la Danse dans le cadre des prêts studio, Antre-Peaux-Bourges. Avec le soutien de l’Atelier de Paris / Centre de développement chorégraphique national.
Avec le soutien en mécénat de Lauren Golden.
Avec le soutien de la SPEDIDAM / « La SPEDIDAM est un organisme de gestion collective qui œuvre afin de garantir aux artistes-interprètes de toutes catégories les droits qui leur ont été reconnus ».
Photo de Thibaud Lefébure
le 13 mars 2025
Conception et chorégraphie
Maurice Broizat
Musique
Antonin Appaix
avec
Jayson Batut, Alexandre Bibia, Silvia Di Rienzo, Antonin Appaix
Assistant à la dramaturgie
Bryan Campbell
Scénographie
Nivine Chaïkhoun
Lumières
Fabrice Ollivier
Son
Guillaume Olmeta
Costumes
Alexandre Bibia
Chargée de diffusion
Constance Chambers-Farah
Remerciements à Olivier Boréel et Jehane Hamm pour le regard extérieur.
Co-production : Centre de développement chorégraphique national Chorège-Falaise et Les 2 Angles-Flers en Normandie, Théâtre de Vanves, Scène conventionnée d'intérêt national “Art et création” pour la danse et les écritures contemporaines à travers les arts”
Partenaires : Fondation des Etats-Unis, Réservoir Danse-Rennes, Centre National de la Danse dans le cadre des prêts studio, Antre-Peaux-Bourges. Avec le soutien de l’Atelier de Paris / Centre de développement chorégraphique national.
Avec le soutien en mécénat de Lauren Golden.
Avec le soutien de la SPEDIDAM / « La SPEDIDAM est un organisme de gestion collective qui œuvre afin de garantir aux artistes-interprètes de toutes catégories les droits qui leur ont été reconnus ».
Photo de Thibaud Lefébure
Maurice Broizat se lance dans l'exploration d'un des plus grands thèmes de l'existence humaine: le bonheur. Cette audacieuse entreprise est guidée par une humble quête de sens et riposte à l’hyper conscience de la cruauté et des dynamiques de destruction aujourd’hui en cours.
Maurice Broizat collabore avec le musicien Antonin Appaix pour questionner la fabrication sociale du bonheur dans les corps et les sons.
Face à l’ampleur des thèmes abordés, la pièce trouve sa force et son sens dans une forme brute et intimiste. Elle questionne ce que pourrait être le bonheur aujourd’hui à un moment où nos modes d’existence sont remis en question tel un appel vital à la joie, à la légèreté, ainsi qu’à la paix comme aspiration indispensable à notre existence collective.
PRESSE
Article dans Cult News
Article dans Danser Canal Historique
Article dans la Marseillaise
Entretien de Wilson le Personnic
Maurice Broizat collabore avec le musicien Antonin Appaix pour questionner la fabrication sociale du bonheur dans les corps et les sons.
Face à l’ampleur des thèmes abordés, la pièce trouve sa force et son sens dans une forme brute et intimiste. Elle questionne ce que pourrait être le bonheur aujourd’hui à un moment où nos modes d’existence sont remis en question tel un appel vital à la joie, à la légèreté, ainsi qu’à la paix comme aspiration indispensable à notre existence collective.
PRESSE
Article dans Cult News
Article dans Danser Canal Historique
Article dans la Marseillaise
Entretien de Wilson le Personnic
InstantT
Festival Danse Dense 2020
Théâtre Berthelot, Montreuil
Festival Artdanthé 2022
Théâtre de Vanves
PRESSE
https://dansercanalhistorique.fr/?q=content/festival-artdanthe-2022-instantt22-de-nathalie-broizat
https://www.maculture.fr/instantt22
Festival Danse Dense 2020
Théâtre Berthelot, Montreuil
Festival Artdanthé 2022
Théâtre de Vanves
PRESSE
https://dansercanalhistorique.fr/?q=content/festival-artdanthe-2022-instantt22-de-nathalie-broizat
https://www.maculture.fr/instantt22
Dans InstantT, Maurice pose un regard sur l’âge de l’abondance de la fin des années 60 et ses conséquences sur l’environnement et la planète, et s’interroge sur la notion de survie qui en découle. Dans une partition qui contraint les danseur.euses.s à se préoccuper de tout, ielles créent elles et eux-mêmes la musique et les décors, en direct, dans une vaste collection d’accessoires et de costumes. Tout au long de la pièce, ielles se rassemblent en chœurs de mouvement, à la recherche d’un lien salvateur.
Watch the teaser !
https://vimeo.com/710942692
Watch the teaser !
https://vimeo.com/710942692
Pièce pour 7 interprètes
Conception et direction chorégraphique
Maurice N. Broizat
Assistant à la dramaturgie
Olivier Boréel
avec
Alexandre Bibia, Fabien Dymny, Claire Besuelle, Anna Gaïotti, Silvia di Rienzo, Gianfranco Poddighe, Sattyna Tsé Tsé
Lumières
Fabrice Ollivier
Son
Guillaume Olmetta
Assistant régie
Jean-Marc L’Hostis
Diffusion
Constance Chambers-Farah
constancelovelabo@gmail.com
InstantT 2022 : coproduction Théâtre de Vanves. Avec le soutien du Conseil Régional d’Ile de France
InstantT2020 : coproduction CCN de Caen et Danse Dense.
Avec le soutien de la Fondation des Etats-Unis
PERFORMANCE DANSE
ARTS VISUELS MUSIQUE
Le DbD WORKSHOP (Doing by Doing) est un atelier-laboratoire-concept intensif de création via le medium de l’art de la performance, pour danseur.euses, performer.euses et artistes de toutes disciplines. Le focus est mis sur le processus de création et la pratique de l’improvisation. Le concept a initialement été créé par l’artiste américaine pluridisciplinaire Rachel Rosenthal à Los Angeles, puis développé en France par Maurice Broizat qui en a reçu l’héritage en 2015. Le workshop se déroule avec le décor de la compagnie Love Labo, composé d’une vaste collection de costumes, d’accessoires et d’instruments de musique.
ARTS VISUELS MUSIQUE
Le DbD WORKSHOP (Doing by Doing) est un atelier-laboratoire-concept intensif de création via le medium de l’art de la performance, pour danseur.euses, performer.euses et artistes de toutes disciplines. Le focus est mis sur le processus de création et la pratique de l’improvisation. Le concept a initialement été créé par l’artiste américaine pluridisciplinaire Rachel Rosenthal à Los Angeles, puis développé en France par Maurice Broizat qui en a reçu l’héritage en 2015. Le workshop se déroule avec le décor de la compagnie Love Labo, composé d’une vaste collection de costumes, d’accessoires et d’instruments de musique.
Prochain workshop
au Centre National de la Danse
du 2 au 4 juin 2025, 10h-19h
Informations et inscriptions en cliquant sur ce lien :
DbD Workshop
au Centre National de la Danse
du 2 au 4 juin 2025, 10h-19h
Informations et inscriptions en cliquant sur ce lien :
DbD Workshop
