DEMARCHE ARTISTIQUE

Je développe une recherche sur le corps comme lieu de connaissance, une pensée située et incarnée qui se construit à partir d’un contexte, d’un espace et d’un rapport au monde.

Ma formation en danse contemporaine et en analyse du mouvement Laban m’a donné des outils précis pour observer les dynamiques du mouvement, le poids, la spatialité et les relations. Mon parcours à New York puis à Los Angeles, notamment auprès de Rachel Rosenthal, a orienté cette recherche vers une conception du corps comme espace poétique, politique, écologique et traversé par les questions de genre.

Sur scène, je crée des formes où le corps devient un point de circulation entre différents langages : danse, performance, musique, voix, texte et arts visuels. L’interdisciplinarité n’y est pas une juxtaposition de disciplines, mais une manière d’habiter le monde à travers plusieurs régimes de perception et d’expérience simultanément.


photo de Thibault Lefébure

ENGLISH PORTFOLIO

PIC by Thibault Lefébure

NO BODY IS ONE
pratique artistique-création 


Conception et interprétation
Maurice Broizat

Chargée de diffusion
Constance Chambers-Farah

Photo de Thibaud Lefebure

NO BODY IS ONE est une recherche chorégraphique évolutive autour de l’empathie comme pratique incarnée du décentrement : comment être affecté·e et transformé·e par ce qui n’est pas soi sans effacer les différences ? Nourri par la pensée de Souleymane Bachir Diagne sur l’ubuntu et la traduction, le projet prend une urgence particulière à une époque où certains dirigeants présentent l’empathie comme une faiblesse civilisationnelle.

Il naît aussi d’une contradiction très concrète : alors que la crise des financements rend presque impossible la création de projets de groupe, je me retrouve à travailler seule, sans vouloir pour autant transformer cette solitude en repli ni produire un objet solo ajusté aux logiques du marché. NO BODY IS ONE cherche ainsi comment continuer à faire relation lorsqu’il n’est plus possible de constituer durablement un collectif. À travers des rencontres et des processus de traduction par le corps, le corps seul devient un lieu de circulation des relations plutôt qu’une entité autonome. La crise n’est donc pas le sujet représenté par le projet, mais la condition qui met sa forme en mouvement : une recherche relationnelle, cumulative et instable, susceptible de se condenser ponctuellement en solo sans nécessairement aboutir à un objet final.

BONHEUR création au KLAP de Marseille
le 13 mars 2025


Conception et chorégraphie
Maurice Broizat
Musique
Antonin Appaix
avec
Jayson Batut, Alexandre Bibia, Silvia Di Rienzo, Antonin Appaix
Assistant à la dramaturgie
Bryan Campbell
Scénographie
Nivine Chaïkhoun
Lumières
Fabrice Ollivier 
Son
Guillaume Olmeta 
Costumes
Alexandre Bibia
Chargée de diffusion
Constance Chambers-Farah


Remerciements à Olivier Boréel et Jehane Hamm pour le regard extérieur.


Co-production : Centre de développement chorégraphique national Chorège-Falaise et Les 2 Angles-Flers en Normandie, Théâtre de Vanves, Scène conventionnée d'intérêt national “Art et création” pour la danse et les écritures contemporaines à travers les arts”
Partenaires : Fondation des Etats-Unis, Réservoir Danse-Rennes, Centre National de la Danse dans le cadre des prêts studio, Antre-Peaux-Bourges. Avec le soutien de l’Atelier de Paris / Centre de développement chorégraphique national.
Avec le soutien en mécénat de Lauren Golden.
Avec le soutien de la SPEDIDAM / « La SPEDIDAM est un organisme de gestion collective qui œuvre afin de garantir aux artistes-interprètes de toutes catégories les droits qui leur ont été reconnus ».


Photo de Thibaud Lefébure

Bonheur interroge le bonheur comme une question à la fois intime et politique : que signifie chercher la joie et la paix dans un monde qui semble continuellement choisir la guerre ? Portée par trois danseur·euses (Alexandre Bibia, Jayson Batut et Silvia Di Rienzo) et un chanteur pop (Antonin Appaix) la pièce confronte nos aspirations à l’harmonie et à la violence. Entre danse hypnotique, musique live et irruptions pop, la pièce cherche moins à représenter le bonheur qu’à en faire une expérience fragile, contradictoire, mais obstinément désirée.

Photo de Thibaut Lefébure


PRESSE
Article dans Cult News
Article dans Danser Canal Historique
Article dans la Marseillaise
Entretien de Wilson le Personnic

InstantT
création Festival Danse Dense
et Festival Artdanthé
2020-2022
Théâtre Berthelot Jean-Guérrin de Montreuil, Théâtre de Vanves

Pièce pour 7 interprètes

Conception et direction chorégraphique
Maurice Broizat

Assistant à la dramaturgie
Olivier Boréel

avec
Alexandre Bibia, Fabien Dymny, Claire Besuelle, Anna Gaïotti, Silvia di Rienzo, Gianfranco Poddighe, Sattyna Tsé Tsé

Lumières
Fabrice Ollivier

Son
Guillaume Olmetta

Assistant régie
Jean-Marc L’Hostis

Diffusion
Constance Chambers-Farah
constancelovelabo@gmail.com

InstantT 2022 : coproduction Théâtre de Vanves. Avec le soutien du Conseil Régional d’Ile de France
InstantT2020 : coproduction CCN de Caen et Danse Dense.
Avec le soutien de la Fondation des Etats-Unis


Photo @Anaël Miantsoukina

Dans InstantT, Maurice Broizat porte un regard sur l’âge de l’abondance de la fin des années 60, ses conséquences sur l’environnement et la planète, et interroge la notion de survie qui en découle. À travers une partition qui contraint les danseur·euses à se préoccuper de tout, ils et elles créent en direct la musique et les décors, au milieu d’un chaos d’accessoires et de costumes qui s’organise en une poésie singulière, joyeuse et déjantée. Tout au long de la pièce, le groupe se rassemble en chœurs de mouvement, à la recherche d’un lien salvateur, peut-être même magique.

PRESSE
Article dans Danser Canal Historique
Article dans Ma Culture